Jazz @ Villebaudon
J@V-2026 est un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique et de convivialité. Cet événement, porté par l’association Tingalis a pour objectif de promouvoir la culture jazz dans un cadre chaleureux et accessible à tous. Il se tiendra le samedi 29 août 2026, de 12h00 à 23h00, pour une première édition portée par des bénévoles engagés, des artistes passionnés et une association profondément attachée à son territoire. Le festival a vocation à grandir : deux jours en 2027, puis trois jours en 2028.
Programme
Le festival propose une immersion dans l’univers du jazz et des musiques traditionnelles, alternant conférences, ateliers et concerts pour offrir au public une expérience riche et variée. Tout au long de la journée, les participants pourront découvrir des styles allant du jazz classique au swing, en passant par le blues et la musique traditionnelle, dans une ambiance conviviale et festive.
- 12h00 - 12h10 : Ouverture officielle
- 12h15-13h30 : Déjeuner convivial en musique
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13h45 - 15h30 : "Les femmes artistes Jazz" - Conférence
par Bertrand Richard (Enseignant à Bougival) - 15h30 - 16h30: Ateliers Jazz - Ecole de musique de Bougival et de Villedieu + rencontre des ateliers.
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17h00 - 18h00 : Luma - Modern Jazz Quartet du cycle CPES du conservatoire de région de Caen - (chant, piano, basse, batterie)
- 18h15 - 19h15 : The Blue Lights of Jazz - Sophie Robic et Sylvain Duthuillé invité : Chris Jennings
- 19h15 : Dîner convivial
- 20h00 - 21h15 : Thomas Mayeras Trio
- 21h30 - 22h30 : Martin Fondse Diamonds Trio
- 22h30 - 23h30 : Scène ouverte
Martin Fondse - Invité d'honneur de la 1er édition Jazz@Villebaudon
Martin Fondse – Faces of Earth
Le pianiste et compositeur Martin Fondse présente avec son Diamonds trio (feat. Margriet Sjoerdsma & Qniverse) le projet ‘Faces of Earth | Diamonds’ – une exploration saisissante du diamant dans toutes ses facettes, mais aussi une histoire controversée sur l’éclat et le pouvoir des diamants à l’époque coloniale.
Martin Fondse, dirige un trio hybride où se rencontrent musiciens et chanteurs : au piano, Fender Rhodes et vibrandoneon, il s’entoure de la chanteuse néerlandaise Margriet Sjoerdsma et de Qniverse, partenaire musical. Entre expérience et talent émergent, l’ensemble déploie un puissant mélange de styles autour des compositions fédératrices de Martin Fondse. Les textes et la poésie, de Shakespeare à l’esprit de la tragédie grecque, enrichissent ce récit musical, tandis que la polyvalence de chacun, jouant aussi plusieurs instruments, crée un univers sonore kaléidoscopique.
Faces of Earth est composé de portraits musicaux d’arbres remarquables, élaborés en étroite collaboration avec les musiciens individuels du Martin Fondse Diamonds trio. Chaque interprète donne une voix musicale à son propre arbre ‘apparenté’. Des siècles de poésie et d’histoires s’y entremêlent, de Gilgamesh à Shakespeare, des poètes autochtones aux paroles originales contemporaines.
Cet ensemble hybride offre une riche palette de sonorités qui donne vie à cette nouvelle musique. Aux côtés de Faces of Earth, des extraits de l’œuvre récente Diamonds seront également interprétés, ainsi que des compositions originales de Margriet Sjoerdsma et Qniverse.
Distribution : DIAMONDS trio
Margriet Sjoerdsma chant, Qniverse flûtes/chant, Martin Fondse piano/claviers/électronique
Martin Fondse a sorti plusieurs albums sous son propre nom et est apparu sur beaucoup d’autres en tant que compositeur, arrangeur ou musicien de soutien. Parmi ses œuvres récentes figurent la composition d’ouverture pour la célébration des 50 ans de Bimhuis, Amsterdam, l’Orkest Hello Cello du Cello Biënnale 2024, des commandes du Bach Festival Dordrecht (Morningstar Cantate), Bimhuis 2022 (Diamonds) et un projet très apprécié Stop de Tijd ! en collaboration avec Margriet Sjoerdsma, Vrouwkje Tuinman et le Matanagi Quartet. Il a composé des musiques de films pour plusieurs films d’animation et de longs métrages, et a reçu des prix nationaux et internationaux pour ceux-ci ainsi que pour son travail orchestral, notamment le Buma Music in Motion Award 2023, le Buma Classical Award 2022, le Prémio da Música Brasileira (2018), le Zilveren Notenkraker (2016, NJJO), l’Edison National Jazz Award (2012), sa musique pour la candidature néerlandaise aux Oscars (2009). Le Fantôme du Cinéma, catégorie Courts-métrages d’animation). En 2023, Martin a écrit la bande originale du documentaire Vogels Kun Je Niet Melken. Il contribue également régulièrement à la musique aux installations artistiques et aux films de l’écologiste et cinéaste Adam Sébire. En 2018, il a écrit la musique du documentaire WAD.
En tant que compositeur/arrangeur, Martin a collaboré avec des artistes tels que Gregory Porter, Pat Metheny, Terry Bozzio, Lenine, Peter Erskine, Doudou N’Diaye Rose, Vernon Reid, George Duke, Christina Branco, Claudio Puntin, Eric Vloeimans, Ernst Reijseger, Mariza, Sezen Aksu, Nils Wogram, Basement Jaxx, Matthew Herbert.
Sylvain Duthuillé est un pianiste de jazz reconnu sur la scène bretonne pour son jeu fluide,
sensible et attentif aux autres musiciens. Son univers mêle jazz traditionnel, influences modernes
et improvisation. Après plusieurs années passées en Afrique, notamment au Mozambique, il a
enrichi sa musique de multiples couleurs rythmiques.
À ses côtés, Sophie Robic développe un répertoire élégant et chaleureux, nourri par la chanson
française et les grands standards américains. Sa voix expressive et son sens du swing lui
permet d’évoluer aussi bien en duo intimiste qu’en formations plus larges. Complices depuis plus de quinze ans, leurs sensibilités musicales étaient faites pour se rencontrer.
Ensemble, ils donnent vie au projet City Steps, un univers mêlant poésie, jazz et influences contemporaines. Ils nous proposent ici un voyage entre leurs propres compositions et celles de grandes chanteuses de jazz.
Le contrebassiste canadien CHRIS JENNINGS était cité l’un des Artistes de l’année en contrebasse étranger parmi Christian McBride & Vincent Archer dans me ‘Best of Jazz 2023/24’ de “JazzMagazine/JazzNews”.
Il s’est fait connaître comme le contrebassiste de Dhafer Youssef avec Tigran Hamasyan and Mark Guiliana, du guitariste Nguyên Lê dans son « Silk & Sand Trio » avec Rhani Krija, son « Streams » quartet, trio « Fire & Water », quartet avec Rita Marcotulli, Danny Gottlieb ou Karim Ziad et Bojan Z.
Il est bassiste du trio de Joachim Kühn trio avec batteur Eric Schaefer, de Titi Robin « Nargis Trio », bassiste du Gregory Privat Trio, célébre chanteuse Aynur, le David Aubaile D.A.T. avec Karim Ziad, le David Linx Quartet, le Céline Bonacina Quartet & Trio, et l’orchestre traditionnel algérien du Chaâbi ‘El Gusto’.
Il collabore avec des artistes comme le Jacek Kochan/Dave Liebman Quartet, le Lee Konitz/Giovanni Ceccarelli Quartet, avec Nils Petter Molvaer, Jan Bang, Küdsi Ergüner, Rick Margitza, Paul McCandless, Gary Husband, Arron Parks, Enrico Rava, Seamus Blake, Benjamin Koppel, Marilyn Mazur, Kenny Werner, Gwilym Simcock, John Hadfield, Ari Hoenig
Pianiste très remarqué de la jeune génération, Thomas Mayeras pianiste Nantais originaire de la Rochelle captive par sa musicalité et la richesse de son univers mélodique. Lauréat des tremplins de Jazz Au Phare, Cénac Jazz 360 et Pour le Jazz Lille en 2013, il enregistre alors son premier album Minor’s Serenade. Il propose ensuite l’album Don’t Mention It en 2019, salué par la critique, fff Télérama et Révélation Jazz Magazine, avec des compositions originales qui nous fascinent par leur authenticité.
Programmé à Jazz au Phare, La Rochelle Jazz Festival, Jazz en Baie, Éclats d’Email Limoges, Jazz bat la campagne, Cénac Jazz360, Jazz à Porquerolles, Jazz des cinq continents à Marseille, Jazz à Saint-Germain-des-Près, Parfums de Jazz, Jazz à Vienne, Saint-Jazz-sur-Vie, Sunset-Sunside Jazz Club, Petit Journal Montparnasse et bien d’autres… Thomas Mayeras s’accomplit sur scène, ce qu’il préfère après la composition. Il nous propose un opus délicat et personnel Tenderly… at Home.